version anglais

Pour tout renseignement concernant des engagements à des concerts ou conférences, veuillez contacter David Sawyer à david@japanshakuhachi.com +1 303-666-5581

Dans le cadre d'un concert formel, Yoko Hiraoka présente la musique japonaise traditionnelle et moderne la plus raffinée. Veuillez vous reporter à la page Concerts pour consulter le calendrier de Yoko Hiraoka.

Concerts et spectacles

Bénéficiant d'une expérience de près de trente ans, Yoko Hiraoka accède au titre de maître par son école, le Koto Music Institute of Colorado. Elle se produit en concert et enseigne au Japon et aux États-Unis depuis 1981. Elle joue fréquemment dans ces deux pays, dans le cadre de festivals, de concerts, de récitals et de conférences, ainsi que lors d'enregistrements télévisés et en studio. Elle a fait partie du Kyoto Hogaku Group (un orchestre composé d'instruments traditionnels japonais) et du Kyoto Sankyoku-kai, au Japon. Elle joue également avec le Shikandaza Ensemble de Kyoto.

Parmi ses prestations, on peut compter sa participation à l'album Mandala de Kitaro, ainsi que des prestations dans le cadre du Festival International de Shakuhachi, à l'University of Colorado, au Metropolitan State College, au l'University of Kansas, au Festival japonais de St. Louis, au Colorado State University, au Festival de musique moderne du Colorado, au Festival de dance d'Aspen et à d'autres manifestations musicales, notamment à Northern Arizona University, Emory University, Madonna University et au siège de la Banque mondiale de Washington.

Yoko Hiraoka a enseigné la musique d'ensemble mondiale à l'Université du Colorado et à l'Institut Naropa de Boulder. Son répertoire comprend des compositions contemporaines et des improvisations avec des musiciens occidentaux.

Yoko Hiraoka

La voix du Jiuta

Les troubadours du Japon ancien utilisaient le Biwa dans la tradition des conteurs d'histoires. En forme de poire, comptant quatre ou cinq cordes et joué à l'aide d'un grand médiator, cet instrument venu de Chine a été introduit au Japon au 7ème siècle avec d'autres instruments de gagaku (musique de cour)

Souvent utilisé seul avec chant, le Biwa a trouvé sa place dans de nombreuses strates de la société japonaise, des prêtres mendiants aux nobles de la cour.

Biwa

Durant la période Edo (1603 à 1868), le Shamisen, un luth recouvert de peau, a connu une vogue extraordinaire dans le monde musical. Il occupe une place prépondérante dans les différents modes de la musique japonaise. Utilisé dans la musique populaire à Okinawa, il a été raffiné à partir du 17ème siècle et utilisé avec des voix dans le répertoire classique et comme instrument soliste ou d'ensemble.

De nature percussive, sa construction fragile contraste avec le son puissant qu'il produit. Les trois cordes de soie tressée sont pincées à l'aide d'un bachi d'ivoire. Les silences, intercalés entre les notes, sont aussi puissants que les notes elles-mêmes.

Shamisen

IIl y a plus de 1000 ans, les échanges musicaux entre la Chine et le Japon on produit le Koto, une longue cithare à forme de dragon tapi, devenue partie intégrante du son japonais.

Le Koto, construit en bois de paulownia évidé, possède treize cordes tressées tendues sur des chevalets d'ivoire qui, lorsqu'elles sont pincées ou grattées, font vibrer tout l'instrument et produisent un son lyrique, semblable à celui de la harpe.

Le Koto basse, développé en réponse aux influences de la musique occidentale, produit une gamme plus étendue et de tonalité plus grave. Ses cordes plus épaisse et sa caisse plus volumineuse produisent des tons puissants aux couleurs profondes.

Koto

Yoko Hiraoka joue et chante l'évocatrice musique classique du Japon. Composée sur une période de 400 ans et inspirée par la nature et l'amour, cette musique, constituée de poèmes chantés, de solos instrumentaux et de jeux d'ensemble, représente le sommet du raffinement culturel au Japon.

Les instruments, le Koto, le Shamisen et le Biwa, incarnent également des traditions de bel ouvrage et de fini aussi anciennes que la musique.

Le style de chant lyrique appelé Jiuta possède de longues phrases poétiques étirées, souvent chantées d'un timbre profond et résonnant, un théâtre de voix décrivant les états d'âme et les saisons dans le cadre des thèmes classiques de l'amour et de la nature.

Le style de chant lyrique appelé Jiuta possède de longues phrases poétiques étirées, souvent chantées d'un timbre profond et résonnant, un théâtre de voix décrivant les états d'âme et les saisons dans le cadre des thèmes classiques de l'amour et de la nature.